El arte abstracto es … Direcciones del arte abstracto

La belleza del mundo circundante, las experiencias y los eventos significativos en la vida desde la antiguedad, llevaron a una persona a transmitir imagenes visuales con la ayuda de los colores. La pintura ha recorrido un largo camino desde pinturas rupestres y frescos antiguos hasta realismo unico y asombroso, obras de arte.

A fines del siglo XIX, algunos artistas comenzaron a buscar nuevas formas de expresion, tratando de incorporar a sus obras una vision no convencional, una nueva filosofia. Desde ese momento, no fue suficiente dominar la tecnica de la perfeccion.

Asi, en el cambio de siglo aparecio una direccion llamada “modernismo” con su revision inherente del arte clasico, un desafio a los canones esteticos establecidos. Dentro de su marco, se desarrollo una tendencia muy especial: el arte abstracto.

Definicion del concepto

La palabra latina Abstractio se traduce al ruso como una “distraccion”. Se utilizo para definir un nuevo estilo en la pintura, que surgio a principios del siglo XX. No fue accidental, porque los artistas abstractos, que no le dan mucha importancia al nivel de ejecucion, ponen en primer plano una vision especial del autor y los nuevos medios de expresion.

En otras palabras, el arte abstracto es un tipo especifico de bellas artes que se niega a transferir formas y objetos reales. Por lo tanto, a menudo se caracteriza como arte no figurativo o sin sentido.

En lugar de transmitir imagenes visuales, los abstractores se enfocan en reflejar los patrones internos e intuitivos de comprension del mundo que se esconden detras de los objetos visibles.

Por esta razon, es imposible encontrar asociaciones con las cosas habituales en sus trabajos. El papel principal aqui se juega por la relacion de colores, manchas, formas geometricas y lineas. Ademas de artistas, algunos escultores, arquitectos, disenadores, musicos, fotografos e incluso poetas se interesaron por el arte de la abstraccion.

Hitos historicos

El fundador del arte abstracto se considera Vasily Kandinsky. En 1910, escribio su primera imagen en Alemania en una nueva tecnica en ese momento. Ademas, en 1911 en Munich, se publico el libro de Kandinsky sobre el arte espiritual.

En el expuso su filosofia estetica, que se formo bajo la influencia de las obras de R. Steiner y E. Blavatsky. El libro fue un gran exito, y un nuevo flujo en la pintura se llamo “abstraccionismo”. Este fue el punto de partida: ahora el enfoque no objetivo de la creatividad ha ganado popularidad en varios tipos de bellas artes.

A pesar del hecho de que los origenes del arte abstracto fueron artistas rusos, como Kandinsky V. y Malevich K., en la Union Sovietica en la decada de 1930, una nueva direccion fue traicionada por el ostracismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, el centro del arte abstracto es Estados Unidos, donde muchos de sus representantes inmigraron desde Europa. Aqui, en 1937, se inauguro el Museo de pintura no objetiva.

El abstraccionismo de posguerra paso por varias etapas de desarrollo, incluido el renacimiento del arte no figurativo en Rusia con el inicio de la perestroika. Los artistas finalmente tuvieron la oportunidad de crear pinturas en diferentes direcciones. Las experiencias personales subjetivas fueron transferidas por ellos a lienzos con la ayuda del color, especialmente el blanco, que se convirtio en uno de los componentes principales del arte moderno no objetivo.

Direcciones de arte abstracto

Desde los primeros anos del surgimiento de un nuevo tipo de creatividad visual, dos direcciones principales comenzaron a desarrollarse en su marco: geometrica y lirica. El primero se reflejo en las obras de Kazimir Malevich, Peter Mondrian, Robert Delone y otros. La direccion lirica fue desarrollada por Kandinsky Vasily, Jackson Pollock, Hans Hartung y otros.

La abstraccion geometrica usa figuras, planos y lineas ordenadas, y la lirica, por el contrario, opera manchas de color caoticamente dispersas. A su vez, sobre la base de estas dos zonas forman otro flujo asociado con la abstraccion solo concepto estetico: sistematizm, constructivismo, suprematismo, el orfismo, Tachismo, Neoplastitsizm, Rayonismo.

Haz y lirismo

Los descubrimientos en el campo de la fisica a principios del siglo XX sirvieron como un impulso para la emergencia dentro de la direccion geometrica de una corriente como el rayismo. En sus fuentes se encontraban los artistas rusos M. Larionov y N. Goncharova. Segun su idea, cualquier objeto es la suma de los rayos que se transmiten en el lienzo por lineas de color oblicuas. La tarea del artista es crear una forma de acuerdo con su propia vision estetica.

Un 50-s del siglo pasado, la abstraccion geometrica, incluidos los rayos, durante un tiempo dio paso a la direccion lirica. Se caracteriza por la improvisacion de la actuacion, asi como un atractivo para el estado emocional del artista. En otras palabras, la abstraccion lirica es una especie de instantanea instantanea de las experiencias mentales de una persona, realizada sin representar objetos y formas.

Lirismo geometrico de Kandinsky

Como ya se senalo, el estilo de la abstraccion debe su apariencia a V. Kandinsky. Preparado para una carrera como abogado, posteriormente se intereso en la pintura y, habiendo superado la etapa de fascinacion por las diversas tendencias del modernismo, creo su propio tipo de pintura abstracta unica.

Proclamando una desviacion de la naturaleza hacia las esencias de los fenomenos, Kandinsky se ocupo de los problemas de la convergencia del color y la musica. Ademas, su trabajo discierne claramente la influencia del simbolismo en la interpretacion del color.

En diferentes periodos de la vida, el artista era aficionado a una direccion geometrica o lirica. Como resultado, el arte abstracto en la pintura de Kandinsky, especialmente el periodo tardio, combina los principios de ambas corrientes.

Neoplasticism de Peter Mondrian

El holandes P. Mondrian, junto con Kandinsky V., es considerado uno de los fundadores del arte abstracto. Junto con sus seguidores, el artista fundo en 1917 la sociedad “Style”, que emitio la revista homonima.

Los puntos de vista esteticos de Mondrian formaron la base de una nueva direccion: la neoplasticidad. Su caracteristica es el uso de grandes planos rectangulares, pintados en los colores principales del espectro. Esto, por supuesto, se puede clasificar como abstraccionismo geometrico.

Las imagenes de Mondrian P., obsesionadas con el equilibrio de contornos y verticales, son lienzos que consisten en rectangulos de diferentes tamanos y colores diferentes, separados por lineas negras en negrita.

El neoplasticismo ha tenido un impacto significativo en la arquitectura, el diseno de muebles, los interiores y tambien en la tipografia.

Suprematismo Malevich

El abstraccionismo en el arte de Kazimir Malevich se caracteriza por una cierta tecnica de aplicacion de dos capas de color para obtener una mancha de color de un tipo especial. El nombre del artista se asocia con la aparicion del suprematismo, una direccion en la que se combinan las figuras geometricas mas simples de diferentes colores.

Malevich creo su propio sistema unico de arte abstracto. Su famosa “Plaza Negra”, escrita sobre un fondo blanco, sigue siendo una de las pinturas mas discutidas de artistas abstractos.

Al final de la vida Malevich regreso a la pintura figurativa de inutil. Es cierto que en algunos lienzos el artista aun intento combinar las tecnicas del realismo y el suprematismo, como se puede ver en la imagen “La nina del Polo”.

Contribucion indiscutible

La actitud hacia la pintura no objetiva es muy diferente: desde el rechazo categorico hasta la admiracion sincera. Sin embargo, no se puede negar la influencia que el genero del arte abstracto ha tenido en el arte moderno. Los artistas crearon nuevas direcciones, donde los arquitectos, escultores y disenadores dibujaron nuevas ideas.

Y esta tendencia continua. Por ejemplo, en la pintura sin sentido moderna, se desarrolla la linea de asunto, para la cual la construccion de una imagen que causa ciertas asociaciones es caracteristica.

A veces no se dan cuenta cuantos elementos hacen uso de esta tecnica, estamos rodeados por: .. muebles y su tapiceria, joyeria, papel pintado, etc. En Photoshop y graficos por ordenador son tambien tecnicas abstractas ampliamente usados.

Por lo tanto, el arte abstracto es un fenomeno artistico en el arte que, independientemente de nuestra actitud hacia el, ocupa un lugar importante en la sociedad moderna.